පැහැ න්යාය අවබෝධ කර ගැනීම: ප්රාථමික, ද්විතීයික හා තෘතීයික පැහැ ඇතුළුව පැහැ න්යායයේ මූලික කරුණු මෙන්ම පැහැයන්ගේ අගය සහ සන්තෘප්තිය වැනි පැහැ න්යාය පිළිබඳ මූලික කරුණු පිළිබඳව හුරුවක් මෙමගින් ලබා ගත හැකිය. මෙම දැනුම සුහද පාට සංයෝජන නිම කිරීම සඳහා පදනම සපයයි.
සීමිත පාට මාලාවක් සමඟ ආරම්භ කරීමට වගබලාගන්න. විශේෂයෙන් ඔබ දියසායම් සිතුවම් සඳහා අලුත් නම්, ප්රාථමික පාටවලින් (රතු, නිල්, කහ) සහ ද්විතියික පාට කිහිපයක් (කොළ, දෛනික, තැඹිලි) වලින් සමන්විත මූලික පැහැයන් (කොළ, දෛනික, තැඹිලි) සමගිය පවත්වා ගෙන යන අතරතුර පුළුල් පරාසයක මිශ්ර ලක්ෂණ සැපයිය හැකිය.
ඔබ භාවිතා කරන පාටවල උෂ්ණත්වය එනම් උණුසුම්පාට (රතු, දසුන්, කහ) නිමැවුම් කරන සජීවී, දම්වැල්, කහ පැහැයක්) සිසිල් පාට (නිල් , හරිත, දම් පාට) නිර්මාණය කරන්න. උණුසුම් හා සිසිල් පැහැ සමතුලිත කිරීමෙන් පින්තාරු කිරීමේ සමස්ත දෘශ්ය උනන්දුව වැඩි කරයි.
විශේෂයෙන්ම මූලිකව සිතුවමක් නිමවීමට පෙර දියසායම් සංකලනය පිළිබදව ස්වයං අධ්යනයක් ලබා ගැනීම ඉතාම වැදගත් ය. එය ඕනෑම අයෙකුට කළ හැකි සරල ක්රියාකාරකමකි. ඉහත වීඩියෝව මගින් එය අවබෝධ කර ගත හැකිය.
ඔබට අවැසි දේ එකතු කරන්න. ඔබට අවැසි වන්නේ කඩදාසි කැබැල්ලක් සහ පැන්සලක් පමණි. ඔබට ඕනෑම පැන්සලක් භාවිතා කළ හැක. නමුත් මෘදු පැන්සල් (2B හෝ 4B වැනි) සෙවන සඳහා වඩා හොඳ වන අතර තද පැන්සල් (2H හෝ HB වැනි) සැහැල්ලු සිතුවම් සඳහා වඩා හොඳය.
මූලික හැඩතල සටහන් කරන්න: ඔබ තෝරාගත් නිමැවුමෙ මූලික හැඩතල සැහැල්ලුවෙන් ඇඳීමට ආරම්භ කරන්න. සමස්ත ගෙනහැර දැක්වීමට සරල රේඛා සහ හැඩතල භාවිතා කරන්න. මෙම අදියරේදී විස්තර ගැන කරදර නොවන්න; සමානුපාතිකයන් සහ සංයුතිය නිවැරදිව ලබා ගැනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.
විස්තර එකතු කරන්න: ඔබ මූලික දළ සටහන ගැන සතුටු වූ පසු, ඔබේ ඇඳීමට විස්තර එකතු කිරීම ආරම්භ කරන්න. කුඩා හැඩයන් සහ විශේෂාංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, නමුත් ඔබේ පැන්සල සමඟ සැහැල්ලුවෙන් වැඩ කරන්න.
සෙවන සහ වයනය: ඔබේ ඇඳීමට සෙවන සහ වයනය එක් කිරීමට ඔබේ පැන්සලේ පැත්ත භාවිතා කරන්න. සැහැල්ලු පීඩනයකින් ආරම්භ කර ක්රමයෙන් අවශ්ය පරිදි අඳුරු නාද ගොඩනගා ගන්න. ඔබේ ඇඳීමේ ගැඹුර සහ මානය ලබා දීම සඳහා ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.
පිරිපහදු කර සකස් කරන්න: පසුපසට ගොස් දුර සිට ඔබේ ඇඳීම දෙස බලන්න. ගැලපීම හෝ පිරිපහදු කිරීම අවශ්ය ක්ෂේත්ර තිබේද? ඔබගේ චිත්රයේ සමස්ත සංයුතිය සහ සමතුලිතතාවය වැඩි දියුණු කිරීමට අවශ්ය ඕනෑම වෙනස්කමක් කරන්න.
අවසාන මතුනිරීම්: ඔබ ඔබේ ඇඳීම ගැන සතුටු වූ පසු, ඔබට ඕනෑම අවසාන ස්පර්ශයක් හෝ විස්තරයක් එක් කළ හැක. ඔබට අයාලේ යන රේඛා හෝ පැල්ලම් පිරිසිදු කිරීමට මකනයක් භාවිතා කළ හැකිය.
ඔබ කැමතිනම් ඔබේ චිත්රය ඔබේම ලෙස සලකුණු කිරීමට අත්සන් කිරීමට අමතක නොකරන්න
පුහුණුව අවසානයේ විවිධ ශිල්පීය ක්රම සහ මෝස්තර සමඟ නොබියව අත්හදා බැලීම මගින් හොද පුහුණුවක් හා නව අදහස් සිතුවමට හැකියාව ලැබේ.
ජල කඳේ වාතාවරණය තුළ මනෝභාවය, වාතාවරණය තුළ සහ සමස්ත බලපෑම ගැන බෙහෙවින් බලපාන විට පාට සිතුවම්වල වර් ණ සංයෝජනය ඉතා වැදගත් වේ. ජල වර් ණ පින්තාරු කිරීමේ වර් ණ සංයෝජනයේ සමහර වැදගත් අංශ පිළිබඳ කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක් පහතින් දැක්වේ.
Primary colors
දියසායම් තීන්ත භාවිතයේදී විනිවිද පෙනෙන ප්රාථමික පැහැයන් භාවිතා කරයි. රතු, නිල් සහ කහ ලෙස ද්විතීයික හා තෘතියික පැහැවලින් පුළුල් පරාසයක නිමැවුම කිරීම සඳහා මෙම පැහැයන් මිශ්ර කළ හැකිය.
Color harmony - දිය සායම් සිතුවමක එකඟතාවය ළඟා කර ගැනීම යනු එකට වැඩ කරන පාට තෝරාගෙන ඒකාබද්ධ සංයුතියක් ඇති කිරීමයි. මෙය අනුපූරක, විවිධාකාර හෝ ට්රයඩික් පැහැයන්ගේ පටිපාටි මගින් ලබා ගත හැකිය.
value and different
ජල වර්ණවල සිතුවම්වල ගැඹුර හා මානයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අගය (සැහැල්ලුකම සහ අන්ධකාරය) වෙනස් වේ. සැහැල්ලු හා තද වර්ණ effectively ලදායී ලෙස සංයුතියට හැකි වන්නේ සංයුතිය තුළ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල පිළිබඳ හැඟීම වැඩි කිරීමයි.
Temperature
පැහැයන් උණුසුම් විය හැකිය (රතු, තැඹිලි, කහ) හෝ සිසිල් (නිල්, කොළ, දම් පාට). සිතුවමක් තුළ උණුසුම් හා සිසිල් පැහැයන් සමතුලිත කිරීම දෘශ්ය උනන්දුවක් ඇති කළ හැකි අතර උෂ්ණත්වය හා මනෝභාව ප්රකාශ කරයි.
Transparency and layering
ගැඹුර හා පොහොසත්කම නිමැවුම කිරීම සඳහා විනිවිද පෙනෙන සේදීම සඳහා ජල වර්ණවලට ඉඩ දෙයි. අනුපූරක හෝ සමානාත්මතා පැහැයන් පොතේ, කලාකරුවන්ට සියුම් වෙනස්කම් සහ විචිත්රවත් බලපෑම් ලබා ගත හැකිය.
Limited range
සීමිත පාට මාලාවක් සමඟ වැඩ කිරීම සිතුවමක් තුළ සමගිය හා සහජීවනය පවත්වා ගත හැකිය. එක් එක් පැහැයේ සම්පූර් ණ විභවය ගවේෂණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන පාට ගණන සීමා කිරීම සහ කලාත්මක මිශ්රණය දිරිමත් කරයි.
Experiments
ජල පැහැයන් යනු විවිධාකාර මාධ්යයක් වන අතර එය පාට මිශ්රණය, ඔප දැමීම සහ වෙනත් ශිල්පීය ක්රම සමඟ අත්හදා බැලීම් කිරීම දිරිගන්වයි. අද්විතීය හා ප්රකාශිත බලපෑම් ඇති කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ට සාම්ප්රදායික නොවන පැහැ සංයෝජන ගවේෂණය කළ හැකිය.
සමස්තයක් ලෙස පාට න්යාය අවබෝධ කර ගැනීම සහ දිය සායම් පින්තාරු කිරීම හා දෘශ්රමය බලගතු කලා කෘති නිමැවුම් කිරීම සඳහා පාට න්යාය සහ විවිධ පාට සංයෝජන අත්හදා බැලීම අත්යවශ්ය වේ.
නියත වශයෙන්ම අපි එකට සරල දිය සායම් තීන්ත සිතුවමක් නිමවමු. පසුබිමේ කන්දක් සහිත නිසොල්මන් භූ දර්ශනයක සන්සුන් විලක් සහ එය වටා ඇති ගස් සහිත භූ දර්ශනයක් තීන්ත ආලේප කරන්නේ කෙසේද?
අවශ්ය දේ
1. කඩදාසි
2.දිය සායම් තීන්ත
3.තීන්ත පින්සල් (විවිධ ප්රමාණ)
4.ජල බහාලුම
5.කඩදාසි තුවාය
පියවරෙන් පියවර විමසා බලමු.
සටහන් කිරීම:
පැන්සලක් භාවිතයෙන් දිය සායම් කඩදාසියේ භූ දර්ශනයේ දළ සටහන සැහැල්ලුවෙන් සටහන් කරන්න. ක්ෂිතිජය හරහා දුරස් කඳු මුදුනක්, මැද බිමෙහි සන්සුන් විලක් සහ පෙරබිමෙහි සමහර ගස් හා පඳුරු අඳින්න.
පසුබිම:
විශාල පින්සලක් භාවිතා කරමින් පිරිසිදු ජලය සහිත කන්දට ඉහළින් අහස් පෙදෙස, ඉන්පසු, නිල් පැහැයක් සහ දම් පැහැති මිශ්රණයක් භාවිතා කරමින්, අහස තීන්ත ආලේප කරන්න, තීන්ත කලවම් කර ඉහළ සිට පහළට මෘදු ශ්රේණියක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. වලාකුළු මතු කිරීමට ඇතැම් පෙදෙස් සැහැල්ලු කරන්න.
කන්ද:
අහස වියළී ගිය පසු, කඳු වැටිය තීන්ත ආලේප කිරීමට නිල්-අළු හෝ දම් පාට අළු පැහැයක් යොදා ගත හැකිය. සෙවනැලි සහ වයනය යෝජනා කිරීම සඳහා අඳුරු දාර මෘදු පැහැ කිහිපයක් එක් කරන්න.
විල:
පිරිසිදු ජලය සමග සිත්තමෙහි අවැසි තැන් තෙත් කර, සුදු අවකාශයන් කිහිපයක් පරාවර්තනයන් නියෝජනය කරයි. නිල්, කොළ, නිල්, කොළ සහ අළු පැහැයේ ස්පර්ශයක් සහ අවට භූ දර්ශනයෙහි ජලය පරාවර් තනය කිරීම සඳහා අළු තිරස් ආරුක්කු සහිත විල තීන්ත ආලේප කරන්න.
පෙරබිම:
විවිධ කොළ පැහැති සෙවන භාවිතා කරමින් ගස් හා පඳුරු පෙරබිමේ තීන්ත ආලේප කරන්න. ශාක පත් සහ වයනය මතු කිරීම සඳහා සැහැල්ලු පැහැයන් සමඟ ආරම්භ කරන්න. ගැඹුර හා මානයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා තෙත්-තෙත් පාමුල හා තෙත් වියළි ආකාර එකතුවක් භාවිතා කළ හැකිය.
අවසානය
පින්තාරු කිරීම වියළී ගිය පසු, ඔබට ජලයේ රැළි, ඉස්මතු කර, කන්ද මත ඉස්මතු කර, සිහින් පින්සලක් භාවිතා කරමින් ගස්වලට යන අවසාන සැරසිලි එක් කළ හැකිය.
එලෙස ඉතා ලස්සන සිතුවමක් නිමවා ගත හැකිය.
කලාත්මක සිතුවම් බොහෝ විට වැඩි සාම්පදායික හෝ සාම්පදායික කෘති වලින් වෙන්ව තබා ඇති ලක්ෂණ කිහිපයක් ප්රදර්ශනය කරයි. නිර්මාණාත්මක සිතුවම්වල බහුලව දක්නට ලැබෙන ගති ලක්ෂණ සොයා බැලීම අගනේය.
Originality: ඉතා අගනා සිතුවම් බොහෝ විට කලාකරුවාට ආවේණික වූ මුල් අදහස්, සංකල්ප හෝ අදහසක නිරූපණයන් දක්වයි. ඔවුන් සාම්පදායික නොවන විෂයයන් ගවේෂණය කිරීමට හෝ නව ආකාරවලින් හුරුපුරුදු විෂයයන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය.
Expressiveness: පාට, සංයුතිය සහ පින්සල වැඩ කිරීම තුළින් කලාත්මක සිතුවම් හැඟීම්, මනෝභාවය හෝ ආඛ්යානය දනවයි.
Innovation: කලාත්මක සිතුවම් සාම්පදායික ශිල්පීය කම සහ මෝස්තරවල සීමාවන් තල්ලු කරයි. නවෝත්පාදන බලපෑම් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඔවුන් නව නිමැවුම්, කමවේදයන් හෝ තාක්ෂණයන් අත්හදා බැලිය හැකිය.
Symbolism: කලාත්මක සිතුවම් සංකේතාත්මක අංග හෝ සැඟවුණු අර්ථයන් ඇතුළත් කර, පෙනෙන පරිදි, මතුපිට නිරූපණයෙන් ඔබ්බට බහු මට්ටම් පිළිබඳ කලා කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීම.
Imagination: කලාත්මක සිතුවම් බොහෝ විට කලාකරුවාගේ පරිකල්පනය සහ නිර්මාණාත්මක දැක්ම පිළිබිඹු කරයි, නරඹන්නන් පොයින්ට්ස් පරිකල්පනීය රාජධානි සඳහා හෝ නව දෘෂ්ටිකෝනයක් හරහා ලෝකය දැකීමට ආරාධනා කරයි.
Boldness: කලාත්මක සිතුවම් පැහැය, සංයුතිය හෝ විෂය කරුණු, සාම්පදායික සම්මතයන් හා අපේක්ෂාවන්ට අභියෝග කිරීම,පැහැය , සංයුතිය හෝ විෂය කරුණු වල නිර්භීත තේරීම් ඇතුළත් විය හැකිය.
Interactivity: සමහර කලාත්මක සිතුවම් දෘශ්ය මිත්යාවන්, දෘෂ්ය මායාවන් වැනි අන්තර්ක්රියාකාරී අත්දැකීම්, දෘෂ්ටි කෝණයන්, දෘෂ්ටි කෝණයන්, දෘෂ්ටිකෝණයන්, හෝ සහභාගීත්වයන්ට ආරාධනා කරන අතර එමඟින් කලා කෘතිවලට උද්වේගකාරී සහභාගිවන්නන් වීමට ආරාධනා කරයි.
Multiplicity of Interpretation: කලාත්මක සිතුවම් බහු තේරුම් නිරූපණයන් සඳහා විවෘතව තිබිය හැකි අතර, නරඹන්නන්ට කලා කෘති වලින් තමන්ගේම අදහසක් හා අත්දැකීම් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
Narrative Quality: කලාත්මක සිතුවම් කතාවක් පැවසීමට හෝ දෘශ්ය සංකේත, සංකේත හෝ යෝජිත නිරූපණ මගින් ආඛ්යානයක් යෝජනා කළ හැකිය, නරඹන්නන්ට ගැඹුරු මට්ටමක පින්තාරු කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වීමට ආරාධනා කරයි.
Experimental Techniques: කලාත්මක සිතුවම් නිරූපණය කිරීමේ උනන්දුව හා අදහස නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව ශිල්පීය විදි හෝ සාම්පදායික නොවන ආනාරයන් භාවිතා කළ හැකිය.
සමස්තයක් වශයෙන් කලාත්මක සිතුවම් බොහෝ විට වැදගත් වන්නේ පුදුමයට පත් කිරීමට, ආශ්වාදයක්, ආදරය, පකාශනය සහ නව්ය ගුණාංග තුළින් නරඹන්නන් නිරත වේ.
ඇඳීමේදී, විවිධ බලපෑම් ඇති කිරීමට සහ විෂයයේ විවිධ අංග ප්රකාශ කිරීමට විවිධ රේඛා භාවිතා කරයි. සමහර පොදු රේඛා වර්ග ඇතුළත් වේ:
1.සමෝච්ඡ රේඛා:
3.ව්යංග රේඛා:
අඳිනවාට වඩා යෝජනා කරන රේඛා, බොහෝවිට නිර්මාණය වන්නේ වස්තූන්ගේ සැකැස්ම හෝ බැල්මේ දිශාව මගිනි.
4.ස්කීච් රේඛා:
සංයුතිය සහ සමානුපාතය ස්ථාපිත කිරීම සඳහා ආරම්භක රූප සටහන් වල භාවිතා කරන සැහැල්ලු, ලිහිල් රේඛා.
5.සරල රේඛා:
නිශ්චිත සහ ඒකාකාරී, ජ්යාමිතික හැඩතල සහ ව්යුහයන් සඳහා භාවිතා වේ.
6.වක්ර රේඛා:
ද්රව සහ කාබනික, ස්වාභාවික ආකෘති සහ සමෝච්ඡයන් නිරූපණය කිරීමට භාවිතා කරයි.
7.කැඩුණු රේඛා:
ඉරි සහිත හෝ තිත් සහිත බලපෑම් සඳහා හෝ සැඟවුණු දාර දැක්වීමට භාවිතා කරයි.
8.ඝන සහ සිහින් රේඛා:
රේඛා බරෙහි විචලනය චිත්රවල ගැඹුර සහ අවධාරණය එකතු කරයි.
9.අක්ෂර වින්යාස රේඛා:
චිත්ර ඇඳීමේ මෙවලම මත විවිධ පීඩනයකින් නිර්මාණය කරන ලද අලංකාර, ගලා යන රේඛා, බොහෝ විට අක්ෂර වින්යාසයේ සහ තීන්ත ඇඳීම්වල දක්නට ලැබේ.
විවිධ ආකාරයේ රේඛා සමඟ අත්හදා බැලීමෙන් ඔබේ චිත්රවලට බහුකාර්යතාව සහ දෘශ්ය උනන්දුව එක් කළ හැක.
